“Dicen que cada vez que se rueda un film sobre un hecho real, un historiador se echa a llorar” (http://www.taringa.net/posts/info/11526917/_Las-Peliculas-con-los-Peores-Errores-Historicos_-1_-par.html).
En este proyecto de alumnos de la asignatura Comunicación Multimedia, la página Epic Film Fail, muestra los motivos por los que esto es así, ya que se analizan una serie de películas en las que se señalan y explican los errores históricos que contienen.
A continuación, expongo una lista con todas las entradas publicadas:
http://surbiola.tumblr.com/post/12126498503/los-10-mejores-videos
http://surbiola.tumblr.com/post/11945735282/la-academia-real-de-danza
http://surbiola.tumblr.com/post/11921142568/grandes-leyendas
http://surbiola.tumblr.com/post/11917493637/de-la-cabeza-a-los-pies
http://surbiola.tumblr.com/post/11916816581/la-puesta-en-escena
http://surbiola.tumblr.com/post/11289210178/the-only-way-you-can-be-different-is-to-be
http://surbiola.tumblr.com/post/11288342578/el-mismo-edgar-hilaire-degas-quedo-fascinado-por
http://surbiola.tumblr.com/post/10735836934/desde-el-origen
http://surbiola.tumblr.com/post/10275094635/una-impresionante-viengsay-valdes-muestra-toda-su
http://surbiola.tumblr.com/post/10242658970/la-celebracion-de-ese-milagro
La elaboración de este blog ha resultado ser una experiencia positiva, ya que era la primera vez que realizaba un weblog propiamente dicho. De hecho, aunque eran siete las publicaciones mínimas para las prácticas, he llevado a cabo alguna más (diez en total), ya que no he considerado este trabajo estrictamente como una práctica de la asignatura, sino que he tratado de hacerlo propio, como una afición. Sin embargo, de estas diez, tres entradas son únicamente citas o vídeos, por lo que en total son siete las que cuentan con el desarrollo de un texto propiamente dicho.
Considero un acierto que se proponga al alumno crear un blog, pero más acertado encuentro el hecho de que se le permita elegir el tema sobre el que va a hablar. Creo que supone un aliciente para el alumno hablar acerca de aquello que le gusta, y de esta forma, se hace más llevadera esta tarea.
Otro de los alicientes que podría tener esta práctica serían los comentarios de otras personas, pero no pueden realizarse en todos los casos, salvo que se haya marcado esa opción en la configuración. En este aspecto, considero que es algo que la plataforma de Tumblr podría mejorar. Sin embargo, es destacable también la opción que ofrece esta plataforma de vincular las entradas realizadas con redes como Twitter, Facebook, etc., lo que permite tal vez la interactividad que no se puede conseguir mediante los comentarios en el propio blog.
En todo momento he tratado de incluir imágenes y vídeos mediante hipertextos, para dotar al texto de un soporte multimedia, y que ayudara al lector en la lectura del blog, para que fuera más ameno.
Asimismo, he atribuido siempre la información que no era propia, así como las fuentes de las imágenes, etc.
Como conclusión, se podría afirmar, como ya he señalado al comienzo de esta entrada, que esta experiencia ha resultado ser positiva, sin duda. Se trata de una herramienta útil para todos aquellos que quieran dedicarse a esta profesión, o únicamente, deseen escribir sólo como afición.
Como recopilación de los mejores momentos de la danza clásica, aquí propongo una lista de los 10 mejores vídeos acerca de este tema, que pueden hacer las delicias de todo aquel que ame este mundo:
1. Para comenzar esta lista con un toque de humor, recomiendo un gracioso vídeo en el que se parodia una variación de El lago de los Cisnes. Corre a cargo de los ballets de Trockadero, quienes se caracterizan por estas cómicas parodias:
http://www.youtube.com/watch?v=MfKdC6SYcnM&feature=related
2. Aquí podemos observar a una espectacular Svetlana Zakharova en la variación de Kitri, de la obra Don Quijote:
http://www.youtube.com/watch?v=59bVZvjt1NU&feature=related
3. A la misma bailarina la encontramos de cisne negro, realizando un impecable Paso a dos, en la obra El Lago de los Cisnes:
http://www.youtube.com/watch?v=699cbEBHN3s&feature=fvwrel
4. Una impresionante Tamara Rojo deslumbra en esta variación de la obra El Quijote:
http://www.youtube.com/watch?v=L4WDI-kKt4Q
5. De esta bailarina también es destacable su actuación como partenaire de Julio Bocca en el paso a dos de la misma obra, El Quijote:
http://www.youtube.com/watch?v=AMXfjFQDqC0&feature=related
6. Otra impecable actuación de esta bailarina la encontramos junto a David Makhateli, en el adagio del cisne blanco, de la obra EL Lago de los Cisnes: http://www.youtube.com/watch?v=lAqBwhX_RNY&feature=fvwrel
7. También son destacables los fouettés de Svetlana Zakharova en la coda de El Quijote:
http://www.youtube.com/watch?v=-YSKWuWETFU&feature=related, http://www.youtube.com/watch?v=vC1mBBscVHg.
8. Requieren también una especial mención los fouettés italianos de la donostiarra Lucía Lacarra:
http://www.youtube.com/watch?v=FtrgKD6bg8g
9. En este vídeo podemos observar cómo se trata de eliminar el concepto de que la danza es algo cursi, donde predominan los tutús rosas y escenarios pastelosos: http://www.youtube.com/watch?v=1DIiQL8FkyY
10. Este vídeo sigue en la línea del anterior: trata de mostrar un aspecto completamente opuesto al que la mayoría de la gente está acostumbrada. Aunque la técnica de las bailarinas es bastante mejorable, lo destaco por su originalidad. http://www.youtube.com/watch?v=dOSXbIQLiw4
Tras clausurar la lista de los 10 mejores vídeos, propongo el siguiente, para recordar que en el ballet no todo es perfecto. Se trata de una recopilación de caídas graciosas de diversos bailarines:
Es necesario mencionar a la institución que fomentó el desarrollo de la danza: la Academia Real de Danza.
Fundada en 1661 por Luis XIV, es el antecedente directo de la Ópera Nacional de París, y contaba con una treintena de bailarines. Pierre Beauchamps, maestro de danza del rey, dirigió la elaboración de las reglas básicas de la danza clásica, elaborando las “cinco posiciones” todavía empleadas hoy.
Luis XIV; http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/luis_xiv.htm
Pierre Beauchamps: http://www.labiografia.com/ver_biografia.php?id=269
Cinco posiciones: http://alhadradigital.wordpress.com/2009/05/16/the-dance/
Con la creación de “Les facheux” en 1661, Molière asienta las bases de un nuevo género: la comedia-ballet, donde la danza interviene en la pieza cada vez que la acción lo permite, y a veces incluso de forma artificial. No gozó de gran éxito por la escasez de bailarines y de tiempo para ensayar.
http://www.ciberniz.com/moliere.htm
A partir de 1715, tras la muerte de Luis XIV, la danza adquirirá independencia, y durante el siglo XIX surgirá el ballet romántico, con historias dramáticas, cuentos, paisajes, bosques y montañas. Sin embargo, a finales del siglo XIX, el centro de gravedad de la danza se desplaza hacia Rusia, entrando Francia en la decadencia de la inspiración. Esto dará paso a nueva era, en el siglo XX con la revolución de los ballets rusos.
Es momento de recordar a aquellas primeras estrellas que llevaron a la danza clásica a su máximo esplendor. Entre ellas podemos destacar a Marie Taglioni, Fanny Elssler, Carlotta Grisi, Fanny Cerrito, y por supuesto, Anna Pavlova o Margot Fonteyn. Cada una de ellas contó con unas características propias muy peculiares:
- MARIE TAGLIONI
Siempre logró aportar un verdadero alcance teatral a sus personajes, y en todo momento fue la inspiración de los coreógrafos. Es considerada la heroína ideal del ballet romántico, y murió después de haber sido la bailarina mejor pagada de su tiempo. Entre sus grandes papeles, destacan “La Sylphide”, “Le dieu et la Bayadére”, o “La révolte au sérail”.
http://www.artsjournal.com/tobias/2003/08/
- FANNY ELSSLER
Fue la rival directa de Marie Taglioni: tras el éxito de “Diable boiteux” la suplantó y se hizo con sus principales papeles como “La Sylphide”, o “La fille du Danube”. De sus éxitos destacan “La fille mal gardée”, “Gipsy”, “La Tarentole”, o “Giselle”.
http://www.artsjournal.com/tobias/2003/08/
- CARLOTTA GRISI
A los 10 años debutó en la Scala de Milán, y aunque, menos teatral que Fanny, confería una gran humanidad a la heroína que interpretaba. De sus obras resaltan “Giselle”, “La Péri”, o “L`Esmeralda”.
http://www.vam.ac.uk/content/articles/r/romantic-ballet/
- FANNY CERRITO
Fue criticada por algunos, ya que consideraban que sus gestos eran demasiado mecánicos y no demasiado poéticos. Sin embargo, sublevaba el entusiasmo del público con sus giros, y marcó una evolución en la danza romántica. Entre sus obras destacan “Ondine”o “La vivandière”.
- ANNA PAVLOVA
Conocida como “La Pavlova”, fue la primera bailarina de la que se poseen imágenes grabadas. Encarnó el ideal de la danza académica: tecnicismo, capacidad de encanto, lirismo, poesía, humor y fuerza dramática.
http://www.awsshome.org/awards.html
- MARGOT FONTEYN
Verdadero ídolo del público británico y personaje emblemático, tenía una técnica de acero, disimulada por su gracia, elegancia y refinamiento, llegando a ser ‘partenaire’ de Rudolf Noureev.
http://bitacoradelosde1bach.blogspot.com/2010_10_17_archive.html
Las zapatillas son algo fundamental para el bailarín, ya que protege el pie y el empeine de resbalar. Los hombres, en el siglo XVII, llevaban botas, botines con cordones o zapatos con hebillas, mientras para que las mujeres, los tacones eran cada vez más pequeños para su comodidad.
http://spanish.alibaba.com/products/dance-jazz-boots_2.html
Hasta el siglo XVIII, se bailaba con zapatos de baile, o los correspondientes al traje exótico utilizado, y hasta principios del siglo XIX se bailaba con zapatos flexibles. Para engrandecerse y ganar ligereza, los bailarines comenzaron a usar las “medias puntas”, mediante las que bailaban con los dedos doblados.
http://www.comprarzapatillas.net/2011/09/16/zapatillas-de-ballet/
Hacia 1810, empezaron a utilizar zapatillas especiales, más ligeras y flexibles. Una vez más, es Marie Taglioni la pionera, ya que, en 1831 en la Ópera de París, dio a las puntas su cartas de nobleza en el “Ballet des Nonnes”, de Robert le Diable.
En el siglo XVII, se bailaba con medias puntas, pero se hacía cada vez más presente la necesidad de calzado más flexible, y casi plano, tanto para los hombres como para las mujeres. Durante la época romántica, con la técnica de las puntas, aparecieron nuevos calzados. Como las zapatillas todavía no habían sido reforzadas, los bailarines metían algodón para amortiguar los golpes. Hoy en día, la punta está reforzada y es rígida y dura.
http://www.mundofotos.net/foto/marga/717551/zapatillas-de-ballet
Ensayos, clases, estilo, técnica, precisión, vocación… Todo ello fundamenta la danza clásica, son los cimientos sobre los que se construyen esas esculturas en movimiento. Pero no lo son todo. En una representación, tan necesario es dominar las piezas que se interpretan como contar con un vestuario y atrezzo adecuados para la ocasión.
En lo que respecta al vestuario, las bailarinas cuentan con los conocidos tutús, aunque no hay que olvidar al no tan conocido maillot, a los corsés, las zapatillas de media punta y las tan dolorosas pero impresionantes puntas. Pero en esta ocasión nos vamos a centrar en los tutús.
El 18 de marzo de 1832, con la creación de “La Sylphide”, se dio el nacimiento del ballet romántico, donde se daba una mezcla de realismo y maravilla. Para plasmar ese personaje inmaterial, Marie Taglioni portaba un traje novedoso: una túnica a media pierna ligeramente abultada, la primera versión del tutú largo, que será omnipresente hasta la llegada del tutú corto, más tarde en ese mismo siglo.
http://danzaarte.blogspot.com/2009_11_01_archive.html
El traje de las bailarinas había surgido hacia 1820, y su definición era simple: una falda más o menos larga fijada sobre un corsé muy ajustado. Se trata de la adaptación de un vestido de baile muy de moda.
Numerosos cuadros muestran que, hasta mediados del siglo XX, para las clases y los ensayos, los alumnos y bailarines llevaban una especie de cuerpo-camisa muy complicado de fabricar. Era un tutú de trabajo compuesto por dos volantes de tarlatana superpuestos, y eran ellos mismos lo encargados de fabricarlos. Hoy en día, las bailarinas llevan a menudo una especie de falda-tutú para los ensayos.
http://chiscano.wordpress.com/2010/11/
A finales del siglo XIX, la técnica de las piernas se desarrolla y se vuelve espectacular, por lo que el tutú del ballet romántico se acorta para liberar el movimiento y permitir la ejecución de las piruetas, grand jetés y fouettés. Por este motivo, se compone de platos de tul, pero distintos en cada país: en Francia prefieren el “tutú en cerclette”, y en Inglaterra el “tutú gallete”.
En el siglo XX, el tutú se emancipa, y se enriquece con cristales de strass, bordados, flores, hilos de oro o plata, etc., dejando así libertad a la creatividad de los modistas y los bailarines. Los hay de todo tipo, de todas las longitudes, colores, a veces incluso a cuadros, etc.
http://www.esacademic.com/pictures/eswiki/67/Colourful_ballet_tutu.jpg
| — | Suzanne Farrell |
El mismo Edgar Hilaire Degas quedó fascinado por la belleza de la danza clásica, lo cual puede apreciarse en su forma peculiar de plasmar el mundo del ballet en sus numerosas obras. Estos cuadros representan múltiples escenas pertenecientes al mundo de la danza, tratadas con especial delicadeza por el pintor y escultor francés.
http://www.youtube.com/watch?v=Ei1YVmRKK44&feature=player_embedded#!
¿Quién fue el primer bailarín de la historia? El primero conocido fue llamado “el brujo de Gabillou”, perteneció a la época del Paleolítico y fue dibujado sobre la pared de una cueva de Dordogne, en Francia.
De unos 30 centímetros, el brujo de Gabillou llevaba sobre la cabeza unos despojos de visón con enormes cuernos, y, al observar su posición, los investigadores concluyeron que estaba girando sobre sí mismo. Esta postura le debía de ayudar a entrar en éxtasis, ya que en estas épocas se practicaba en gran cantidad el culto a los muertos, y el trance era la mejor forma de comunicarse con ellos y pedirles ayuda.
A partir de entonces, la danza se conviertió en un rito colectivo, en el que la posición de los brazos elevados y doblados a la altura del codo tenía como función llamar la atención de los dioses, como un orador.
http://www.google.es/imgres?q=brujo+de+gabillou&um=1&hl=es&client=firefox-a&sa=N&rls=org.mozilla:es-ES:official&biw=1272&bih=629&tbm=isch&tbnid=FHrS9WEfuoIcEM:&imgrefurl=http://es.wikipedia.org
A los prehistóricos les siguieron los egipicios, el pueblo más bailarín de Oriente Medio. Las coreografías de esta civilización constan de unos 3000 años, y han llegado a nosotros por las pinturas y bajorrelieves de las pirámides funerarias y por los objetos (vasos, estatuas, armas grabadas…) que se depositaban para acompañar a los muertos al más allá. La danza egipcia también constaba de un origen sagrado: a veces el faraón bailaba a solas en el templo, algo que no podía ver todo el mundo, porque las personas no tenían acceso a todos los misterios de la religión. También eran corrientes las danzas astronómicas. Con el faraón Akhenathón, la danza perdió su carácter religioso, por lo que los egipcios fueron los primeros en bailar sólo por el placer a la vista.
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://absolutegipto.com/wp-content/uploads/2009/03/danza-egipcia.jpg&imgrefurl=http://www.absolutegipto.com/danza-egipcia/&usg=__Zd-tkND3hIi2QotmtAtLpUFKEnI=&h=289&w=487&sz=25&hl=es&start=2&tbnid=GqBx0lW7WalmYM:&tbnh=77&tbnw=129&prev=/images%3Fq%3Ddanzas%2Begipcias%26gbv%3D2%26hl%3Des
En la civilización griega, la danza estaba presente en todos los ámbitos: ritos religiosos, festivos, familiares y populares. Según los griegos, los dioses aprendieron de los mortales la danza en Creta.
Durante los comienzos de la Edad Media, las danzas entre los campesinos tenían la forma de un círculo generalmente, y según las regiones se diferenciaban y tomaban nombres distintos. Generalmente se cogían por la mano o por el brazo, avanzando, retrocediendo y saltando, y aún hoy se mantienen en numerosas regiones. Sin embargo, en los castillos, después del siglo X, los juegos que acostumbraban no eran suficiente para distraerles, por lo que inventaron su propia forma de bailar, muy diferente de la de sus paisanos los campesinos. Estas danzas aristocráticas ponen de relieve el valor de la pareja, con pasos más complicados y creativos que los de dichos campesinos. Los medievales son los primeros en ganarse la vida bailando: acróbatas, juglares, trovadores, etc., dándose estos dos últimos únicamente en los castillos.
http://www.google.com/imgres?q=danzas+medievales&hl=es&biw=1272&bih=600&gbv=2&tbm=isch&tbnid=E80n-SUfHeYNzM:&imgrefurl=http://eimpermedieval.blogspot.com/2009/09/la-danza-medieval.html&
Todo esto muestra que aunque la danza esté presente en nuestros días tal y como la conocemos, contó con un continuo desarrollo a lo largo de la historia, que muy pocos conocen.
